Leisure Projects 男装品牌是由毕业于英国艺术大学中央圣马丁艺术学院的Natthaphon Kanokwaleewong先生2012年创立 ，该品牌旗下各系列遵循以趣味为中心的理念，针对不断追求新鲜事物的新时代“少年”。品牌的亮点是以意想不到的混搭为灵感。设计师们将艺术、音乐和旅行，结合不同的面料，不同的技术。比如印花和刺绣混搭，即实现了简约现代的美感，又不失实用性，同时还隐藏了很多有吸引力的趣味功能等待发掘。
Leisure Projects 2019春夏系列以 “Leisure Island ”为概念。带领各位尽情享受夏日海滩度假之旅。清爽的海风，刺激的海上项目还有惬意的邮轮旅程统统融入了灵感，形成了这系列以休闲为主的风格。通过刺绣和独有的工艺，配合不同的面料，设计出备具Leisure Projects 趣味的系列。
2019年夏季系列的亮点是以船帆在风中摇曳时的帆布为灵感的oversize fit的上衣和裤子。设计师利用巴里纱多层堆叠缝制出立体感，登山绳伞绳做装饰添加活泼感。佩斯利印花棉叠加出褶皱细节搭配天丝背心，棉质亚麻裤子采用半透明条纹面料装饰，荧光绿撞色oversize夏威夷衫，定制面料制作的烟筒裤剪裁出两层腰线的特别设计，罗缎色带点缀用以网眼上衣。
该系列的色彩灵感来自海滩，以绿松色，白色，米色和群青色为主，同时配合使用荧光橘色和绿色强调活泼的运动风格。不仅如此，还使用条纹、佩斯利印花棉等元素为整个系列增添趣味性 。
SS19 COLLECTION
P MITH 19年春夏季系列灵感来源于一种叫做钙铀云母的矿物质。这种矿物质呈黄绿色带有荧光，拥有美丽的晶体结构而且只生长在特定的岩层中。设计师将这独一无二的矿石幻化为以FUTURISTIC MODERN TAILORING，以此为主旋律设计了春夏新品系列，该系列因此不仅俱备现代感和时髦感，更兼具 P MITH一贯的男装风格。
该系列的色彩主调取自钙铀云母矿石天然矿层的颜色，分别是黄绿色、荧光色、灰色、奶油色、棕色、白色和群青色。
此系列中设计师选用的主材料包括精纺羊毛，纯棉面料，牛皮革以及很多新型材料，比如金属银网格面料，荧光绿色和透明的塑料面料等。系列还将天然矿石的纹理通过艺术加工后变成主印花印制在缎面和透视面料上。
此次春夏系列的单品更加多元化，有oversize的长袖衬衫，还有现代感贯穿的定制系列，让整个系列充满现代男士的气息，并融合了品牌的经典韵味。
品牌的定义：WE DESIGN YOU PLAY
系列概念：父母的荣耀 POWER OF PARENTS 2019 春夏系列
设计师：Prapat Sombunsit
品牌亮点：街头服装是一种彻头彻尾的文化标识。泰国设计师以独有的视角将泰国传统故事讲述得趣味横生，创造出来的作品不仅国际化，而且具有鲜明的泰国特色。
系列灵感来源：灵感来自于泰国个性十足的十轮卡车。卡车上不仅藏着泰国特色的彩绘，鲜艳的色彩令人感受到泰国人的幸福，车尾贴纸上的标语更以另外一种角度讲述了泰国的社会，泰国人的想法和生活方式。
设计细节：系列中颜色和材料的使用：主色调为原色。黑，红，黄，蓝。使用各种特殊的颜色作点缀，如霓虹色。
系列亮点：本次Q DESIGN AND PLAY将带着大家熟悉的标志性特色回归，那就是充满夏日风情的有趣又多彩的印花。包括与Cloumn品牌联名的配饰系列。还有富含趣味的夏日服装新品，依旧让人心动。
Leisure Projects 男装品牌是由毕业于英国艺术大学中央圣马丁艺术学院的Natthaphon Kanokwaleewong先生2012年创立 ，该品牌旗下各系列遵循以趣味为中心的理念，针对不断追求新鲜事物的新时代“少年”。品牌的亮点是以意想不到的混搭为灵感。设计师们将艺术、音乐和旅行，结合不同的面料，不同的技术。比如印花和刺绣混搭，即实现了简约现代的美感，又不失实用性，同时还隐藏了很多有吸引力的趣味功能等待发掘。
Leisure Projects 2019春夏系列以 “Leisure Island ”为概念。带领各位尽情享受夏日海滩度假之旅。清爽的海风，刺激的海上项目还有惬意的邮轮旅程统统融入了灵感，形成了这系列以休闲为主的风格。通过刺绣和独有的工艺，配合不同的面料，设计出备具Leisure Projects 趣味的系列。
2019年夏季系列的亮点是以船帆在风中摇曳时的帆布为灵感的oversize fit的上衣和裤子。设计师利用巴里纱多层堆叠缝制出立体感，登山绳伞绳做装饰添加活泼感。佩斯利印花棉叠加出褶皱细节搭配天丝背心，棉质亚麻裤子采用半透明条纹面料装饰，荧光绿撞色oversize夏威夷衫，定制面料制作的烟筒裤剪裁出两层腰线的特别设计，罗缎色带点缀用以网眼上衣。
该系列的色彩灵感来自海滩，以绿松色，白色，米色和群青色为主，同时配合使用荧光橘色和绿色强调活泼的运动风格。不仅如此，还使用条纹、佩斯利印花棉等元素为整个系列增添趣味性 。
SS19 COLLECTION
P MITH 19年春夏季系列灵感来源于一种叫做钙铀云母的矿物质。这种矿物质呈黄绿色带有荧光，拥有美丽的晶体结构而且只生长在特定的岩层中。设计师将这独一无二的矿石幻化为以FUTURISTIC MODERN TAILORING，以此为主旋律设计了春夏新品系列，该系列因此不仅俱备现代感和时髦感，更兼具 P MITH一贯的男装风格。
该系列的色彩主调取自钙铀云母矿石天然矿层的颜色，分别是黄绿色、荧光色、灰色、奶油色、棕色、白色和群青色。
此系列中设计师选用的主材料包括精纺羊毛，纯棉面料，牛皮革以及很多新型材料，比如金属银网格面料，荧光绿色和透明的塑料面料等。系列还将天然矿石的纹理通过艺术加工后变成主印花印制在缎面和透视面料上。
此次春夏系列的单品更加多元化，有oversize的长袖衬衫，还有现代感贯穿的定制系列，让整个系列充满现代男士的气息，并融合了品牌的经典韵味。
品牌的定义：WE DESIGN YOU PLAY
系列概念：父母的荣耀 POWER OF PARENTS 2019 春夏系列
设计师：Prapat Sombunsit
品牌亮点：街头服装是一种彻头彻尾的文化标识。泰国设计师以独有的视角将泰国传统故事讲述得趣味横生，创造出来的作品不仅国际化，而且具有鲜明的泰国特色。
系列灵感来源：灵感来自于泰国个性十足的十轮卡车。卡车上不仅藏着泰国特色的彩绘，鲜艳的色彩令人感受到泰国人的幸福，车尾贴纸上的标语更以另外一种角度讲述了泰国的社会，泰国人的想法和生活方式。
设计细节：系列中颜色和材料的使用：主色调为原色。黑，红，黄，蓝。使用各种特殊的颜色作点缀，如霓虹色。
系列亮点：本次Q DESIGN AND PLAY将带着大家熟悉的标志性特色回归，那就是充满夏日风情的有趣又多彩的印花。包括与Cloumn品牌联名的配饰系列。还有富含趣味的夏日服装新品，依旧让人心动。
iCONiC SPRING SUMMER 2019
“IN THE MIDDLE OF NOWHERE”
“Hello America!” 当踏上这片梦想土地的那一刻，每个女孩都一定会大声喊出这句话。美国就是这样一个有着无限的欢乐还有挑战的自由国度，令人难以忘怀。准备好，启动发动机，为了迎接夏日热情的阳光和iCONiC SPRING SUMMER 2019 “IN THE MIDDLE OF NOWHERE” 一起起飞。
创造了飞行员行业历史的世界上第一位女性飞行员，美国飞行员 Amelia Mary Earhart成为iCONic最新的灵感女神。
整个系列iCONic将LOST & FOUND作为设计主旋律，反映了历史中的点点滴滴在现代人的生活中渐渐消失的现状，正如Amelia的飞机在她最后一次环球飞行中从雷达屏幕中失踪一般。系列中Must Have Items单品的将设计细节一一呈现。不仅有从美国以重要里程碑为背景的复古海报中，还有从铁皮玩具和上世纪50年代的罐头包装获得的美式印花元素，包括最著名的加州柑橘，同时来自Amelia的家乡“California Oranges”的图案元素。这些元素都被iCONic融入了作品。另外系列还使用了特殊面料，比如：反光带，机场跑道上常见的荧光带等，借此创造更多的新鲜感。同时还从上世纪的女性飞行服和工作服中获取灵感，融入新的系列，增添复古的美丽，使整个系列更加别具一格。同时推出iCONic标志性的富有浪漫色彩的蕾丝连衣裙，新的系列有别于过去的系列，新系列使用了珠光印花技术将水晶嵌缀在蕾丝上，如美国国旗上的星星一样耀人。让 这个夏天成为iCONic女孩永久的回忆吧。
品牌的定义：“Creative Disobedience” 或者 抵抗式创造
系列概念：无联系
设计师：Chanchai Suwanma
品牌亮点：以街头风格诠释那些喜欢创新并拥有自我的新时代人类的生活方式。用细节和剪裁体现了品牌在完美与不完美之间的定位。
系列灵感来源：SIX P.M街头文化品牌在本季给我们带来炫酷并带一点反讽的潮流体验。在现代社会，智能科技应用的热潮渐渐吞噬了我们的日常生活，“NO CONNECTION”系列应潮流而生。无联系的设计概念来自设计师对日常生活的观察。每天周围的人甚至是同一个办公室的同事，不论什么时候看过去，都在低头看着手机，想要主动上前交流，都会觉得尴尬，反而使用手机联系交流更加自在。智能科技吞噬了社交，让人不禁发问，这个社会是不是得了病？让我们回到过去“不联系”的时代，亲自来联系周围的人。把“病”用在系列服装中，例如“stop typing start talking”。
此系列用清新的颜色迎接夏天，比如荧光绿、宝蓝代表数字化，混合基本色，白色、灰色和黑色，使整个系列更加圆润。系列还采用了将旧款服装打造成更具个性衣服的再创造技术。有趣又容易搭配，可以于日常生活中的休闲服装灵活交融。
此系列新品不论是工艺还是概念都继承了SIX P.M品牌的定位，处于完美与不完美之间。
品牌的定义：Experiment Street Style
系列概念：Twin Wonder Anatomie Collection 2019
设计师：ChalermkiatKhatikasemlert
品牌亮点：灵感和概念来自于人体结构
系列灵感来源：Wonder Anatomie Collection SS2019系列旨在以全新的穿衣风格和视角，以“TWIN”双胞胎，既一个以上的重复的概念创造出Wonder Anatomie独有的时尚及风格。 设计细节：采用荧光色和Wonder Anatomie品牌独特的夏威夷风格印花。
系列亮点：两件连在一起的衣服，更多穿搭体验。
iCONiC SPRING SUMMER 2019
“IN THE MIDDLE OF NOWHERE”
“Hello America!” 当踏上这片梦想土地的那一刻，每个女孩都一定会大声喊出这句话。美国就是这样一个有着无限的欢乐还有挑战的自由国度，令人难以忘怀。准备好，启动发动机，为了迎接夏日热情的阳光和iCONiC SPRING SUMMER 2019 “IN THE MIDDLE OF NOWHERE” 一起起飞。
创造了飞行员行业历史的世界上第一位女性飞行员，美国飞行员 Amelia Mary Earhart成为iCONic最新的灵感女神。
整个系列iCONic将LOST & FOUND作为设计主旋律，反映了历史中的点点滴滴在现代人的生活中渐渐消失的现状，正如Amelia的飞机在她最后一次环球飞行中从雷达屏幕中失踪一般。系列中Must Have Items单品的将设计细节一一呈现。不仅有从美国以重要里程碑为背景的复古海报中，还有从铁皮玩具和上世纪50年代的罐头包装获得的美式印花元素，包括最著名的加州柑橘，同时来自Amelia的家乡“California Oranges”的图案元素。这些元素都被iCONic融入了作品。另外系列还使用了特殊面料，比如：反光带，机场跑道上常见的荧光带等，借此创造更多的新鲜感。同时还从上世纪的女性飞行服和工作服中获取灵感，融入新的系列，增添复古的美丽，使整个系列更加别具一格。同时推出iCONic标志性的富有浪漫色彩的蕾丝连衣裙，新的系列有别于过去的系列，新系列使用了珠光印花技术将水晶嵌缀在蕾丝上，如美国国旗上的星星一样耀人。让 这个夏天成为iCONic女孩永久的回忆吧。
品牌的定义：“Creative Disobedience” 或者 抵抗式创造
系列概念：无联系
设计师：Chanchai Suwanma
品牌亮点：以街头风格诠释那些喜欢创新并拥有自我的新时代人类的生活方式。用细节和剪裁体现了品牌在完美与不完美之间的定位。
系列灵感来源：SIX P.M街头文化品牌在本季给我们带来炫酷并带一点反讽的潮流体验。在现代社会，智能科技应用的热潮渐渐吞噬了我们的日常生活，“NO CONNECTION”系列应潮流而生。无联系的设计概念来自设计师对日常生活的观察。每天周围的人甚至是同一个办公室的同事，不论什么时候看过去，都在低头看着手机，想要主动上前交流，都会觉得尴尬，反而使用手机联系交流更加自在。智能科技吞噬了社交，让人不禁发问，这个社会是不是得了病？让我们回到过去“不联系”的时代，亲自来联系周围的人。把“病”用在系列服装中，例如“stop typing start talking”。
此系列用清新的颜色迎接夏天，比如荧光绿、宝蓝代表数字化，混合基本色，白色、灰色和黑色，使整个系列更加圆润。系列还采用了将旧款服装打造成更具个性衣服的再创造技术。有趣又容易搭配，可以于日常生活中的休闲服装灵活交融。
此系列新品不论是工艺还是概念都继承了SIX P.M品牌的定位，处于完美与不完美之间。
品牌的定义：Experiment Street Style
系列概念：Twin Wonder Anatomie Collection 2019
设计师：ChalermkiatKhatikasemlert
品牌亮点：灵感和概念来自于人体结构
系列灵感来源：Wonder Anatomie Collection SS2019系列旨在以全新的穿衣风格和视角，以“TWIN”双胞胎，既一个以上的重复的概念创造出Wonder Anatomie独有的时尚及风格。 设计细节：采用荧光色和Wonder Anatomie品牌独特的夏威夷风格印花。
系列亮点：两件连在一起的衣服，更多穿搭体验。
“FRONT ROW always has its own show.” Milin Yuwajaratkun， 品牌的创始人兼创意总监如是说道。Milin FRONT ROW这季特别系列的诞生是品牌为了响应女性粉丝们在特殊的场所需要特殊的服装的呼声。同时设计师也从时装周得到启发，获得了乐趣。该品牌的优势就是时装设计，和时尚达人自己选择材料和颜色的独家定制，当然其中少不了Milin大胆而前卫的创意。
最新的春夏系列，着重采用了网眼、东丽、蕾丝、珠片和薄纱以及皮草，强调了质地和动态时的吸人眼球。主色调为裸色、灰色、亮银、亮金、香槟粉、樱桃红和巧克力棕。
“FRONT ROW always has its own show.” Milin Yuwajaratkun， 品牌的创始人兼创意总监如是说道。Milin FRONT ROW这季特别系列的诞生是品牌为了响应女性粉丝们在特殊的场所需要特殊的服装的呼声。同时设计师也从时装周得到启发，获得了乐趣。该品牌的优势就是时装设计，和时尚达人自己选择材料和颜色的独家定制，当然其中少不了Milin大胆而前卫的创意。
最新的春夏系列，着重采用了网眼、东丽、蕾丝、珠片和薄纱以及皮草，强调了质地和动态时的吸人眼球。主色调为裸色、灰色、亮银、亮金、香槟粉、樱桃红和巧克力棕。
Tube Gallery 是自1999年创始，由两个在曼谷时尚界掀起新潮的设计师jongnarangsin Saksit Pisalasupongs 和 Phisit Jongnarangsin执掌设计的泰国潮流品牌。“Tube Gallery”的设计集艺术，文化和戏剧于一身，以细致考究的工艺制作的半定制高级成衣系列著称。 Tube Gallery的定义是为了那些敢于站在聚光灯下展现自己的人们而创作。为庆祝Tube Gallery成立20周年，两位设计师在今年的BIFW活动中特别创作了名为 “More is More”的2019春夏系列。该系列传达出设计师和品牌的极繁主义理念，同时活动中还邀请了在过去二十年中和Tube Gallery品牌合作过的模特，令 More is More这场秀更加别开生面，必定会成为Tube Gallery品牌的一次难忘的经历。
Tube Gallery 是自1999年创始，由两个在曼谷时尚界掀起新潮的设计师jongnarangsin Saksit Pisalasupongs 和 Phisit Jongnarangsin执掌设计的泰国潮流品牌。“Tube Gallery”的设计集艺术，文化和戏剧于一身，以细致考究的工艺制作的半定制高级成衣系列著称。 Tube Gallery的定义是为了那些敢于站在聚光灯下展现自己的人们而创作。为庆祝Tube Gallery成立20周年，两位设计师在今年的BIFW活动中特别创作了名为 “More is More”的2019春夏系列。该系列传达出设计师和品牌的极繁主义理念，同时活动中还邀请了在过去二十年中和Tube Gallery品牌合作过的模特，令 More is More这场秀更加别开生面，必定会成为Tube Gallery品牌的一次难忘的经历。
另一个泰国时尚界的传奇品牌PICHITA ，自1980年创建以来已有近40年的历史。PICHITA品牌是Filip Tim和Thema Raksachit女士继承自Rapee服装学院创始人奶奶Lamyong Bunyaratphan和母亲Phichit Bunyaratphan。她们凭借长辈传承下来的先进的服装专业知识和数十年时装界的经验，顺应时代的发展潮流而不断创新。
“The Golden Hour” 是新系列的概念，讲述的是美丽的黄金时刻的故事。故事来源于艾克哈特•托勒著作中的名句“Psychological Time”，心灵的时刻。人类创造出一个陈旧的思维模式围困自己，但假设我们接受了在每一刻都做好自己需要做的事情时，就会从不断重复过去的怪圈中解脱出来。
Ready to wear 时装系列风格经典，采用马赛克镶嵌技术，引用50年代女性服装设计出符合现代职业女性的时装，延续了PICHITA 一贯热爱并享受自由生活的女性主张。
另一个泰国时尚界的传奇品牌PICHITA ，自1980年创建以来已有近40年的历史。PICHITA品牌是Filip Tim和Thema Raksachit女士继承自Rapee服装学院创始人奶奶Lamyong Bunyaratphan和母亲Phichit Bunyaratphan。她们凭借长辈传承下来的先进的服装专业知识和数十年时装界的经验，顺应时代的发展潮流而不断创新。
“The Golden Hour” 是新系列的概念，讲述的是美丽的黄金时刻的故事。故事来源于艾克哈特•托勒著作中的名句“Psychological Time”，心灵的时刻。人类创造出一个陈旧的思维模式围困自己，但假设我们接受了在每一刻都做好自己需要做的事情时，就会从不断重复过去的怪圈中解脱出来。
Ready to wear 时装系列风格经典，采用马赛克镶嵌技术，引用50年代女性服装设计出符合现代职业女性的时装，延续了PICHITA 一贯热爱并享受自由生活的女性主张。
漂浮于一个永不停歇的世界中，Nagara Samphantharak将服装设计升华为艺术品。这位传说中的NAGARA 泰国设计师，令所有人都拜倒于他的作品之下，他精湛的剪裁技艺可以与艺术相媲美，细致的缝纫手法结合突出的印花，巧妙融入亚洲现代风格，使NAGARA的时装充斥着优雅而永恒的气息。
THE FLOATING WORLD 浮世绘是整个系列的灵感来源。借由日本江户时代特色的版画艺术，融合八十年代日本设计师山本宽斋的创作灵感，还有流行艺术和清新的色调共同打造出这个系列。NAGARA的主色调依然是黑白金，在细节上使用亮片和珠子，增加立体感，同时用亮眼的金色绦子点缀。
漂浮于一个永不停歇的世界中，Nagara Samphantharak将服装设计升华为艺术品。这位传说中的NAGARA 泰国设计师，令所有人都拜倒于他的作品之下，他精湛的剪裁技艺可以与艺术相媲美，细致的缝纫手法结合突出的印花，巧妙融入亚洲现代风格，使NAGARA的时装充斥着优雅而永恒的气息。
THE FLOATING WORLD 浮世绘是整个系列的灵感来源。借由日本江户时代特色的版画艺术，融合八十年代日本设计师山本宽斋的创作灵感，还有流行艺术和清新的色调共同打造出这个系列。NAGARA的主色调依然是黑白金，在细节上使用亮片和珠子，增加立体感，同时用亮眼的金色绦子点缀。
SPRING/SUMMER 2019
“Live as if you were to die tomorrow. Learn as if you were to live forever.”
如同明日将死那样生活，如同永远不死那样求知。
-甘地
在ISSUE的无尽旅程中，永远不会停止创作是我们坚守的宗旨。 同样，在这段旅程中，也延续了这样的精神。 尽在 “The Day” 系列。
无论是使用的颜色的情绪还是色调，都表达了幸福快乐的力量。设计利用扭曲的民间艺术的新鲜感，和生机勃勃的色彩感。通过使用珠子和亮片元素来添加刺绣的细节。 此外，整个系列还采用了充满创造力的印花技术 。
ISSUE用心于每个细节，整个系列的剪裁都精密而不失考究。我们是用来自印度的优质面料，做到了不同面料不同材质的完美融合。不仅如此，我们更以面料为重，从指定的原产地精心挑选每一根天然纤维，做出来的面料更加舒适耐穿，适合我们国家的气候。同时，整个系列还采用了清新自然的色调，强调了“ISSUE”的风格。
ISSUE在时尚界从未停止过探索的脚步，也会一直坚持下去。我们已经准备好带领大家参观2019春夏系列。昨天已经过去，明天还未到来，今天才是最重要的。今天，“The Day”。
SPRING/SUMMER 2019
“Live as if you were to die tomorrow. Learn as if you were to live forever.”
如同明日将死那样生活，如同永远不死那样求知。
-甘地
在ISSUE的无尽旅程中，永远不会停止创作是我们坚守的宗旨。 同样，在这段旅程中，也延续了这样的精神。 尽在 “The Day” 系列。
无论是使用的颜色的情绪还是色调，都表达了幸福快乐的力量。设计利用扭曲的民间艺术的新鲜感，和生机勃勃的色彩感。通过使用珠子和亮片元素来添加刺绣的细节。 此外，整个系列还采用了充满创造力的印花技术 。
ISSUE用心于每个细节，整个系列的剪裁都精密而不失考究。我们是用来自印度的优质面料，做到了不同面料不同材质的完美融合。不仅如此，我们更以面料为重，从指定的原产地精心挑选每一根天然纤维，做出来的面料更加舒适耐穿，适合我们国家的气候。同时，整个系列还采用了清新自然的色调，强调了“ISSUE”的风格。
ISSUE在时尚界从未停止过探索的脚步，也会一直坚持下去。我们已经准备好带领大家参观2019春夏系列。昨天已经过去，明天还未到来，今天才是最重要的。今天，“The Day”。
设计师：Han Chong 和 Vatanika Pattama Singh Na Ayutthaya 2019曼谷国际时装周特别邀请Self-Portrait担任国际品牌的代表，并与泰国设计师品牌Vatanika在T台上首度合作，After the lovers by Self-Portrait & Vatanika将掀起一股夏日热潮。
Self-Portrait国际时装品牌，由马来西亚设计师Han Chong创办，出于对艺术的热情，他选择世界著名设计名校Central Saint Martins（中央圣马丁）进修，之后为了追求自己的梦想于2013年创立品牌Self-Portrait。
Self-Portrait致力于传达成熟女性的优雅和性感。本系列的色调和灵感来自于60年代女性。复古花卉和几何图案配合蕾丝面料，倍添仙气。Self-Portrait还是皇室与名人都爱不释手的品牌，剑桥公爵夫人凯瑟琳，萨塞克斯公爵夫人梅根，前第一夫人米歇尔•奥巴马，歌手碧昂丝，演员珍妮弗•洛佩兹，模特坎达儿•妮可•珍娜，吉吉•哈蒂德还有泰国演员Aum，Chompoo和Yaya都穿过该品牌的服装出席活动。
同样是泰国名扬国际的本土设计品牌之一的Vatanika，也带来了最新的系列作品。以Vatanika的风格来定义现代女性独一无二的诱人魅力，整个系列为我们呈现出十足的敏捷感和活力感。今年的春夏系列使用单宁布、细条纹布、花格毛巾布、蕾丝等多样的面料，还有常用于剪裁男士西装的格纹及经典的梭织面料 。不仅如此，设计师还活用腰带的元素，将腰带用在袖子上，扎住袖口增添衣服的蓬松感。系列采用的色调处理黑白灰还选择了红色丰富层次，带来更多的趣味。
设计师：Han Chong 和 Vatanika Pattama Singh Na Ayutthaya 2019曼谷国际时装周特别邀请Self-Portrait担任国际品牌的代表，并与泰国设计师品牌Vatanika在T台上首度合作，After the lovers by Self-Portrait & Vatanika将掀起一股夏日热潮。
Self-Portrait国际时装品牌，由马来西亚设计师Han Chong创办，出于对艺术的热情，他选择世界著名设计名校Central Saint Martins（中央圣马丁）进修，之后为了追求自己的梦想于2013年创立品牌Self-Portrait。
Self-Portrait致力于传达成熟女性的优雅和性感。本系列的色调和灵感来自于60年代女性。复古花卉和几何图案配合蕾丝面料，倍添仙气。Self-Portrait还是皇室与名人都爱不释手的品牌，剑桥公爵夫人凯瑟琳，萨塞克斯公爵夫人梅根，前第一夫人米歇尔•奥巴马，歌手碧昂丝，演员珍妮弗•洛佩兹，模特坎达儿•妮可•珍娜，吉吉•哈蒂德还有泰国演员Aum，Chompoo和Yaya都穿过该品牌的服装出席活动。
同样是泰国名扬国际的本土设计品牌之一的Vatanika，也带来了最新的系列作品。以Vatanika的风格来定义现代女性独一无二的诱人魅力，整个系列为我们呈现出十足的敏捷感和活力感。今年的春夏系列使用单宁布、细条纹布、花格毛巾布、蕾丝等多样的面料，还有常用于剪裁男士西装的格纹及经典的梭织面料 。不仅如此，设计师还活用腰带的元素，将腰带用在袖子上，扎住袖口增添衣服的蓬松感。系列采用的色调处理黑白灰还选择了红色丰富层次，带来更多的趣味。
品牌有着明确的概念“主宰自己的风格，而不是随波逐流”，将手工工艺作为第一技术用在服装制作上就是设计师Pee Sit-Chanachaiyathana的独特想法。
新系列的灵感来自于“你觉得好的，别人不一定喜欢”。也就是说将品牌喜欢在T台上展示的所有东西挑选出来，可能备受好评也可能不是。这季的特别之处就在于混搭，没有规则，没有限制到让你惊讶。
品牌有着明确的概念“主宰自己的风格，而不是随波逐流”，将手工工艺作为第一技术用在服装制作上就是设计师Pee Sit-Chanachaiyathana的独特想法。
新系列的灵感来自于“你觉得好的，别人不一定喜欢”。也就是说将品牌喜欢在T台上展示的所有东西挑选出来，可能备受好评也可能不是。这季的特别之处就在于混搭，没有规则，没有限制到让你惊讶。
品牌：SUP-PA-RANG-K/ส.ก.บ. Warship by Prapakas
设计师：Prapak Angsusing
样样俱全，是ส.ก.บ. Warship by Prapakas品牌的定义。而品牌的标识就是SUP-PA-RANG-K SHOW 。这个系列的灵感来自于艺术收藏，各种形式的艺术包括各个分支。设计师借此选用有趣的颜色，做出绝无仅有的混色，设计出陌生而又新奇的作品
。ส.ก.บ. Warship by Prapakas为2019曼谷国际时装周特别定制一系列的孤品设计，每件设计都只有一件。系列强调服装的舒适感，简洁感，采用周围易取却新鲜的材料，搭配鲜明的色彩和有趣的花纹。第一眼看上去可能太过显目，但上身后就能很好融合，混搭更是出彩。
品牌：SUP-PA-RANG-K/ส.ก.บ. Warship by Prapakas
设计师：Prapak Angsusing
样样俱全，是ส.ก.บ. Warship by Prapakas品牌的定义。而品牌的标识就是SUP-PA-RANG-K SHOW 。这个系列的灵感来自于艺术收藏，各种形式的艺术包括各个分支。设计师借此选用有趣的颜色，做出绝无仅有的混色，设计出陌生而又新奇的作品
。ส.ก.บ. Warship by Prapakas为2019曼谷国际时装周特别定制一系列的孤品设计，每件设计都只有一件。系列强调服装的舒适感，简洁感，采用周围易取却新鲜的材料，搭配鲜明的色彩和有趣的花纹。第一眼看上去可能太过显目，但上身后就能很好融合，混搭更是出彩。
