BRAND

ดีไซเนอร์: ,Sculpture Studio: เอก ทองประเสริฐ
Waterandother: อทิตยา ประเสริฐสังข์
Fill in the Bag: ปริณา วราสิทธินนท์

สยามเซ็นเตอร์ เมืองแห่งไอเดียที่ล้ำเทรนด์ สร้างสรรค์ “Absolute Siam” (แอบโซลูท สยาม) มัลติแบรนด์สโตร์ที่รวบรวมสินค้าแฟชั่นไลฟ์สไตล์ที่แตกต่างเป็นเอกลักษณ์ สร้างสรรค์ ด้วยดีไซน์แปลกใหม่จากการร่วมคอลลาบอเรชั่นระหว่างแบรนด์ไทยดีไซน์เนอร์ชื่อดัง หรือสินค้า Exclusive แบบไม่เคยมีมาก่อน เติมเต็มประสบการณ์สุดเอ็กซ์คลูชีฟและมีจำหน่ายเฉพาะที่สยามเซ็นเตอร์เพียงแห่งเดียว

ไฮไลท์พิเศษของ BIFW2022 ในครั้งนี้ คือโชว์สุดพิเศษจากตัวแทนดีไซเนอร์ไทย แห่ง Absolute Siam ซึ่งเป็นการผนึกกำลังระหว่าง 3 แบรนด์ นำโดย Sculpture Studio นำเสนอคอลเลคชั่น SS23 ร่วมกับแบรนด์กระเป๋าสุดเก๋ Fill in the bag และ แบรนด์ชุดว่ายน้ำ Waterandothers เพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่มีความหลายหลาก ผ่านความชำนาญที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละแบรนด์ ในคอนเซ็ปต์โชว์ Excuse me, I Have to go make a scene! โดยคอลเลคชั่น SS23 ของ Sculpture Studio ครั้งนี้ ได้รับแรงบันดาลใจจากหนังเรื่อง True Man Show ที่เล่าเรื่องราวสะท้อนถึงวิถีชีวิตชาว Social Addict หรือ ผู้เสพติดโซเชียลมีเดียในปัจจุบันที่ล้วนต้องการแสดงออกถึงชีวิตส่วนตัวในทุกแง่มุม ผ่านการสร้างตัวตน บนโลกโซเชียล จนทำให้ไม่สามารถแยกโลกความเป็นจริงและโลกเสมือนจริงออกจากกันได้ ซึ่งคอลเลคชั่นนี้เป็นการผสมผสานองค์ประกอบเสื้อผ้าเสื้อผ้าสไตล์เวิร์กแวร์ (Workwear) ไม่ว่าจะเป็นโครงสร้างและดีเทลที่มุ่งเน้นความเป็นชายหรือ Masculinityเข้ากับความรีแลกซ์และความเย้ายวนของชุดชายหาด (Beachwear) ด้วยโทนสีชมพูที่เป็นซิกเนเจอร์ของ Sculpture Studio ผสมผสานเข้ากับสีของบรรยากาศริมชายหาด ไม่ว่าจะเป็น สีเหลือง Sunlight Yellow, สีฟ้า Ocean Blue และ สีแดง Heat Red

โดยมุ่งมั่นสร้างสรรค์ประสบการณ์การรับรู้ผลงานการออกแบบ ด้วยแนวทางใหม่ๆ ที่ต้องการก้าวข้ามผ่านกรอบการนำเสนอผลงานแฟชั่นในปัจจุบัน เพื่อกระตุ้นและสร้างความสนุกและประสบการณ์ใหม่ต่อผู้ชม โดยมีการทำงานร่วมกับการออกแบบ Theater Design ด้วยการเชิญผู้กำกับและเขียนบทละครเวทีให้มาตีความและสร้างผลงานการแสดงเชิงทดลองในโชว์ครั้งนี้อีกด้วย

นอกจากนี้ จากความร่วมมือระหว่าง ONESIAM และ ZEPETO แพลตฟอร์มโลกเสมือนจริงที่มีผู้ใช้กว่า 200 ล้านคน ทั่วโลก ยังได้สร้างปรากฏการณ์ครั้งแรกแห่งแฟชั่นโชว์โลกเสมือน พร้อมอวดผลงานพลังความคิดสร้างสรรค์ที่ชนะเลิศในการออกแบบแฟชั่น Metaverse บนแพลตฟอร์ม ZEPETO ที่ได้สร้างสรรค์ขึ้นเป็นชุดเพื่ออวดโฉมบนรันเวย์ BIFW2022 ยิ่งไปกว่านั้น ผู้สนใจยังสามารถสร้างอวตาร์และเลือกไอเท็มแฟชั่นจากคอลเลคชั่น Absolute Siam ที่ร่วมในโชว์บนรันเวย์ BIFW2022 จริง นำไปแต่งตัวบนโลก Metaverse ใน ZEPETO แพลตฟอร์มได้อีกด้วย

ROAD TO CREATE ไลฟ์สไตล์แฟชั่นที่ตอบโจทย์ทุกรูปแบบของการใช้ชีวิต สร้างแรงบันดาลใจ พื้นที่ที่ให้ทุกคนกล้าแสดงออก รายละเอียดคอลเลคชั่น ALAND FALL/Winter 2022 รวมซิกเนอเจอร์แบรนด์อาทิ WEIKEI WONDER VISITOR MAHAGRID (BKK LIMITED) 3.3 Field Trip คอลเล็คชั่นฤดูกาลล่าสุดเอาไว้อย่างหลากหลาย ดึงความสดใสด้วยสไตล์ย้อนยุคแบบ old school เน้นไลท์นิต เพิ่ม energy ด้วยไอเท็มสตรีทแวร์ที่แฝงความคลาสสิค

ดีไซเนอร์ : พลพัฒน์ อัศวะประภา

แบรนด์แฟชั่นไทยสุดฮอต ASAVA (อาซาว่า) ถือกำเนิดขึ้นในปี ค.ศ. 2008 โดยเน้นภาพลักษณ์ความคลาสสิคเหนือกาลเวลาที่ถูกตีความใหม่โดยสานต่อความเป็นรากฐานที่แท้จริงของแบรนด์ คอลเลคชั่น Autumn/Winter 2022 ครั้งนี้ ASAVA มาพร้อมคอนเซ็ปต์ "It's time to focus on what matters." ถ่ายทอดมุมมองและความหมายของคำว่า ‘โฟกัส’ ที่เกิดจากการพินิจและสำรวจลงไปถึงแก่นแท้ของคอลเลคชั่นและรากฐานที่แท้จริงของแบรนด์ การโฟกัสเปรียบเสมือนการกำหนดรูปแบบและวิธีการใช้ชีวิต ให้เราไม่ไขว้เขวไปตามการเปลี่ยนแปลงหรือสิ่งกระตุ้นในระหว่างทาง โดยโทนสีที่ใช้ในคอลเลคชั่นนี้คือ สีขาว สีเทา สีดำ สีเบจ และสีน้ำเงิน อันเป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์ รวมไปถึงสีพิเศษ เช่น สีฟ้าเบบี้บลู สีม่วง ลาเวนเดอร์ และโทนสีพาสเทล ในสไตล์มินิมอล อีกทั้งยังแฝงความหรูหราน่าค้นหา สะท้อนผ่านผลงานสร้างสรรค์อันร่วมสมัย การตัดเย็บด้วยวัสดุคุณภาพสูง และกรรมวิธีอันวิจิตรประณีตที่คงไว้ซึ่งปรัชญาหลัก ของแบรนด์ที่อยากจะเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้หญิงหันมาสร้างสไตล์ที่เป็นของตนเองอย่างแท้จริง

Equality, Diversity, BOY LONDON

Unisex

เนื่องจากความหลากหลายทางอุตสาหกรรมแฟชั่น ที่เข้ามามีบทบาทเป็นอย่างมากในสังคมยุคปัจจุบัน ทำให้ BOY LONDON มีการออกแบบภายใต้แนวคิด UNISEX ที่สื่อถึงความเท่าเทียม และหลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นเพศ อายุ เชื้อชาติ เพราะเราทุกคนมีสิทธิแต่งกายอย่างเสรี บนพื้นฐานของการเป็นตัวของตัวเอง

ดีไซเนอร์ : สมชัย ส่งวัฒนา

FLYNOW (ฟลายนาว) แบรนด์ที่ผสมผสานระหว่างความเป็นตะวันออกและความเป็นตะวันตกได้อย่างลงตัว สะท้อนถึงความสง่างามที่ยังคงโบยบินอยู่ในโลกแฟชั่นได้อย่างสง่าผ่าเผยมายาวนานกว่า 39 ปี

โดยครั้งนี้จุดเด่นของคอลเลคชั่น Autumn/Winter 2022 มาในคอนเซปต์ REINCARNATION ที่มีความเป็นนีโอวิคตอเรียน (Neo-Victorian) โดย สมชัย ส่งวัฒนา ดีไซเนอร์ของแบรนด์ ได้กล่าวว่า “เป็นคอนเซปต์ที่เหมือนปราศจากคอนเซปต์และไร้กฎเกณฑ์ต่างๆ เปรียบเสมือนการทำลายเพื่อเริ่มจุติสิ่งใหม่ให้เกิดขึ้น เป็นความย้อนแย้งเพื่อสร้างสมดุลให้ จิตวิญญาณพเนจรได้กลับ ‘สู่ร่างใหม่ในจิตเดิม’ ” ผ่านการใช้เสื้อผ้าโทนสีดำ สีขาว สีทอง ในการสร้างสรรค์แฟชั่นด้วยการเลือกใช้วัสดุเช่น ผ้าชีฟอง ผ้าไหม ผ้าแจ็คการ์ด ผ้าซาติน และ ผ้าขนสัตว์

Journey Of Youth

การเดินทางของวัยรุ่นที่หลงใหลในเรื่องของแฟชั่น โดยจะใช้ symbol หลัก คือรถไฟ ที่จะจอดแต่ละ station โดยแต่ละ Station จะมีรูปแบบแฟชั่นที่แตกต่างกันออกไป

V2KOOL STATION

ได้รับแรงบันดาลใจหลักมาจากy2k ที่เป็นเทรนด์อยู่ ณ เวลานี้ และได้หยิบยกมานำเสนอความเป็น cyber y2k ซึ่งพาสเทลเป็นโทนสีหลักที่ทำให้นึกถึงความเป็น y2k และทางแบรนด์ได้นำเอาเรื่องราวของยุค เริ่มต้นดิจิตอลมาโดยนำเสนอผ่านการ Styling

BACKROOM STATION

ได้รับแรงบันดาลใจมาจากห้องที่มีความลึกลับ น่าค้นหาซ่อนอยู่ เลยหยิบยกห้อง Backroom มา ดัดแปลงให้เข้ากับคอลเลคชั่นที่จะให้ความลึกลับ ความน่ากลัว ความสงสัย ผสมกับความเป็น Street / Underground Culture อยู่ด้วย โดยโทนสีจะเน้นไปทางโทนเย็น สีเข้มๆ ที่ผสมกับความมืดไปในตัว

SECRET GARDEN STATION

ได้รับแรงบันดาลใจมาจากสวนดอกไม้ ที่ให้ความรู้สึกสดชื่น สนุกสนาน และมีความวินเทจไปพร้อมๆ กัน โดยได้หยิบยกเรื่อง Alice in Wonderland มาเป็นแรงบันดาลใจในการคิดค้น Collection ของโชว์ที่สาม ขึ้นมา โดยโทนสีจะเป็นสีพาสเทล สีหวานๆ

POLYCHROMATIC STATION

ได้รับแรงบันดาลใจจากสนามเด็กเล่นที่มีแต่ความ Colorful โดยต้องการเน้นไปที่โทนสีที่มีหลากหลาย สีตามชื่อของโชว์ โดยจุดเด่นของโชว์จะ มีคาแร็คเตอร์ที่ชัดเจน โดยจะเน้นไปทางสนุกสนานโดยผ่านการใช้สี และการ Styling ของแบรนด์ คอนเซปต์ของแฟชั่นโชว์

ดีไซเนอร์ : ชนะชัย จรียะธนา

FRI27NOV. (ฟรายเดย์ ทเวนตี้เซเว่น โนเวมเบอร์) สร้างสรรค์คอลเลคชั่น Autumn/Winter 2022 ในคอนเซปต์ “NEVER GAMEOVER” นำเสนอการผสมผสานสิ่งต่าง ๆ เข้าด้วยกันอย่างไร้กฏเกณฑ์ และไม่มีข้อจำกัดในการแต่งตัว ที่จะทำให้ต้องประหลาดใจในแบบฉบับของ FRI 27 NOV.

คอนเซ็ปต์ของแฟชั่นโชว์ในปีนี้เป็นการนำอารมณ์ ความรู้สึก และเรื่องราวที่เกิดขึ้นในช่วงการ แพร่ระบาดของไวรัสโควิด-19 มาถ่ายทอดลงบนเสื้อผ้า โดยต้องการจะสื่อถึงความไม่แน่นอน ความเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิด และการผ่านพ้นช่วงเวลาที่ยากลำบากเพื่อวันที่ดีกว่า โดยการใช้โครงสร้างเสื้อผ้าและการสไตล์ลิ่งที่ไร้กฎเกณฑ์ผ่านเทคนิคทั้งงานเพ้นท์ งานปัก และงานประดิษฐ์ สื่อสารในคอลเลคชั่นชื่อ STUNT ซึ่งเน้นการนำวัสดุ อารมณ์ และการใช้โทนสีที่แตกต่างกันมาผสมผสานและหลอมรวมให้เกิดสไตล์ที่เข้ากับยุคสมัยในรูปแบบของ FRI27NOV. โดยโชว์ “NEVER GAMEOVER” ถ่ายทอดความเป็นมนุษย์ ผ่านการวางคอนเซปต์และสไตล์ลิ่งโดยสลับบทบาทจากคนเดินโชว์ เป็น “คนดูโชว์” นำเสนอความหลากหลายโดยเลือกผู้คนทุกเพศ ทุกวัยรวมถึงทุกไซส์ มาร่วมการแสดงโชว์ครั้งนี้ด้วย โดยมีการผสมผสานสิ่งที่มีกับสิ่งที่ชอบจน “เกิดเป็นสไตล์ที่คาดเดาไม่ได้”

ดีไซเนอร์: Creative Director บดินทร์ อภิมาน

GREYHOUND ORIGINAL คอลเลคชั่น AW2022 มาในคอนเซปต์ ”LISTEN TO THE FUTURE“ นำเสนอเรื่องราวต่างๆในโลกปัจจุบันที่คอยตอกย้ำให้เราตระหนักถึงผลที่จะตามมา ในอนาคต ไม่ว่าจะเป็นเรื่องสิ่งแวดล้อม ปัญญาประดิษฐ์ และความหลากหลายต่างๆ โดยจุดเด่นคือการเสนอมิติใหม่ของแบรนด์ โดยเน้นเครื่องประดับมากยิ่งขึ้น ที่มีความเป็นผู้ชาย (Masculine) และ ยูนิเซ็กส์ (Unisex) อันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของแบรนด์ เน้นการใช้สีดำ สีขาว และ สีแดง เป็นหลัก อีกทั้งเน้นการใช้เส้นใยธรรมชาติหลากหลาย รวมถึงการนำผ้ามารีไซเคิลซึ่งเป็นวัสดุหลัก โดยมีแนวคิดมาจาก Basic with a Twist ที่แบรนด์หยิบยกมาใช้อยู่เสมอ เช่นเดียวกันกับการใช้ผ้า ออแกนิคคอตตอน (Organic Cotton) หรือฝ้ายอินทรีย์ ที่มีกรรมวิธีการผลิตที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมมากยิ่งขึ้น มีส่วนช่วยลดปัญหามลภาวะเป็นพิษจากการผลิตสิ่งทอ และยังเป็นการช่วยลดขยะจากขวดพลาสติกที่เป็นปัญหาของสิ่งแวดล้อมโลกซึ่งอยู่ภายใต้คอนเซปต์ “LISTEN TO THE FUTURE” ที่ช่วยให้ทุกคนหันมาสนใจและตระหนักถึงปัญหาสิ่งแวดล้อมมากยิ่งขึ้น

ดีไซเนอร์: ภูภวิศ กฤตพลนารา

ISSUE (อิชชู) แบรนด์แฟชั่นไทยที่โดดเด่นด้วยเอกลักษณ์เฉพาะตัวและคาแรกเตอร์ที่ชัดเจน ก่อตั้งโดย โรจน์-ภูวภวิศ กฤตพลนารา ดีไซเนอร์ผู้หลงใหลในวัฒนธรรมแดนภารตะ ตั้งแต่โลโก้ที่คล้ายอักขระอินเดีย ไปจนถึงลวดลายและสีสันจัดจ้านที่ได้รับแรงบันดาลใจจากชมพูทวีป
สำหรับคอลเลคชั่น Fall/Winter 2022 ใหม่ล่าสุด “ร ล ก ห (รัก โลภ โกรธ หลง)” ได้รับอิทธิพลมาจากหลักคำสอนอคติ 4 ได้แก่ รัก โลภ โกรธ หลง นำมาตีความเล่าเรื่องในรูปแบบใหม่ แต่ยังคงใช้แนวคิด ความรัก ความเชื่อ และความศรัทธามาร่วมถ่ายทอด โดยนำลวดลายจากองค์พระพิฆเนศอันเป็นเทพแห่งศิลปะและความสำเร็จมาใช้เป็นหลัก พร้อมต่อยอดคำว่า “โลภ” จากคอลเลคชั่นก่อนหน้าที่สื่อถึงความในใจอันอยู่ก้นบึ้งของมนุษย์ มาเป็นธีมของแฟชั่นโชว์ครั้งนี้ ซึ่งความโลภตามแบบฉบับ ISSUE คือการร้องขอจากสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งหมายถึงพระพิฆเนศ ในคอลเลคชั่นนี้ยังใส่เทคนิคปัก, ถัก และทอซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์อีกด้วย นอกจากนี้ยังนำผ้าไหมมาเพิ่มมิติและความหลากหลายให้งานดีไซน์ พร้อมสืบสานงานหัตถศิลป์ไทยให้ไปสู่สากลมากยิ่งขึ้น อีกทั้งยังนำวัฒนธรรมมาเป็นส่วนประกอบที่จะบ่งบอกความหมายของคอลเลคชั่นและโชว์ได้อย่างชัดเจน

ดีไซเนอร์: มลลิกา เรืองกฤตยา และ ณัฐ มั่งคั่ง

คอนเซ็ปต์ BORN THIS WAY ของ KLOSET (คลอเส็ท) แสดงตัวตนของผู้หญิงที่มีความกล้า เเสดงออก ซ่อนความเซ็กซี่เเละพร้อมที่จะเผยผิวในส่วนที่ควรจะเผย ซึ่งปีนี้นับว่าเป็นการครบรอบปีที่ 20 ของแบรนด์ที่ยังคงสร้างสรรค์และสานต่อความสนุกสำหรับสาวช่วงอายุวัย 20 นำมาเผยเสน่ห์ ในโชว์ในครั้งนี้ พร้อมที่จะเดินอย่างมั่นใจไปกับเสื้อผ้าที่รังสรรค์โดยวัสดุที่มอบความพิเศษ แต่ยังเน้นซิลลูเอตที่คงความคลาสสิค สามารถสวมใส่ได้ทุกวัน โดยเลือกใช้สีโทนเข้ม เช่น สีกรมท่าเเละสีดำ สะท้อนถึงความทะมัดทะแมง และเพิ่มความเฉิดฉายอย่างมั่นใจด้วยสีสว่าง เช่น สีชมพู เเละสีฟ้า โดยเทคนิคการประดับเพชรและคริสตัลในครั้งนี้ Kloset เลือกปักทับลงบนผ้าไหมเปลือกทอมืออย่างประณีต มาพร้อมลายพรินท์ดอกกุหลาบที่แบ่งออกเป็น 2 โทนสี ผสมผสานโทนสีดำม่วงที่แสดงถึงความทะมัดทะแมง ตัดกันกับโทนสีสดใสที่แสดงถึงความ เฟมินีนออกมาได้อย่างลงตัว โดยจุดเด่นและความพิเศษของคอลเลคชั่นนี้คือการเลือกเนื้อผ้าที่สื่อถึงความโฉบเฉี่ยวสะดุดตาของนางแบบบนเวทีลงบนซิลลูเอตที่เย้ายวน แต่ยังแฝงความแข็งแกร่งและ ความน่าตื่นเต้นที่จะเกิดขึ้นเมื่อเสื้อผ้ากระทบกับแสงไฟบนเวทีอีกด้วย

ดีไซน์เนอร์: ณัฐพล กนกวลีวงศ์

โชว์ AW2022 Live Life, Leisure จาก LEISURE PROJECTS (เลเชอร์ โปรเจกต์) พูดถึงปรัชญาความสุขในการใช้ชีวิตบนเส้นทางที่ตัวเองต้องการ กล้าได้กล้าเสียในแบบฉบับของผู้ชายของ LEISURE PROJECTS โดยได้แรงบันดาลใจมาจากกีฬาเอ็กซ์ตรีม ได้แก่ กระโดดร่ม, โต้คลื่น, โมโตครอส และ ไคท์เซิร์ฟ นำเสนอเสื้อผ้าในสไตล์ที่บ่งบอกถึงการใช้ชีวิตอยู่ในเมือง (Urban Wear) ที่ผสมผสานเข้าด้วยกันอย่างลงตัวกับรายละเอียดชุดกีฬา (Sport Wear) ถ่ายทอดออกมาโดยใช้ทฤษฎี Deconstruction มาใช้ในการสร้างสรรค์เสื้อผ้า อีกทั้งยังมีการใช้ผ้าชนิดพิเศษจากทางแบรนด์มาผสมผสานกับผ้าที่ใช้สำหรับการเล่นกีฬา รังสรรค์ออกมาเป็นเครื่องแต่งกายทางการและชุดลำลอง เพื่อเพิ่มลูกเล่นใหม่ๆ และออกจากความจำเจ โดยคอลเลคชั่น Autumn/Winter 22 นี้ เน้นโทนสีสดใส เช่น สีเหลือง สีเขียวนีออน สีฟ้าหม่น สื่อถึงการมองโลกในแง่ดี และความสนุกสนาน นอกจากนี้ แฟชั่นโชว์ครั้งนี้ยังถือเป็นโชว์เดี่ยวครั้งแรกของแบรนด์ ซึ่งยังได้ร่วมออกแบบรังสรรค์คอลเลคชั่นร่วมกับ พิมพ์ จงเจริญ จากแบรนด์ Teaspoon Studio ซึ่งโดดเด่นเรื่องงานตัดกระดาษ เพื่อเพิ่มความสนุกสนานให้กับ ลายพิมพ์ประจำคอลเลคชั่น เป็นการตอกย้ำ DNA และ ตัวตนของ Leisure Projects ให้ชัดเจนที่สุด

ดีไซเนอร์: นคร สัมพันธารักษ์

NAGARA (นาการา) แบรนด์ไทยระดับแนวหน้า ที่ได้รับยกย่องให้เป็น ‘Legend of Thai Fashion’ ยังคงชัดเจนด้วยกลิ่นอายโอเรียนทัล ถ่ายทอดนิยามแห่งโลกตะวันออก ผ่านรูปทรง สีสันอันหลากหลาย และลวดลายในแบบฉบับ NAGARA กับผลงานที่เปี่ยมไปด้วย Craftsmanship ในทุกอณู โดดเด่นด้วยงานผ้าอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะ ซึ่งล้วนรังสรรค์ด้วยมือเองในทุกขั้นตอนด้วยหลากหลายเทคนิคเฉพาะตัว ไม่ว่าจะเป็นการย้อม การมัดย้อมเพนท์ลวดลายลงบนผืนผ้า รวมถึงฝีมือการปักสุดปราณีต ถ่ายทอดผ่านวัสดุซิกเนเจอร์อย่างผ้าไหม

Suan Sunandha Rajabhat University

PARALLELISM BY KNACK SSRU

โดย มหาวิทยาลัยราชภัฏสวนสุนันทา แนค เอสเอสอาร์ยู

ความเสมอภาค เท่าเทียม โครงสร้างแห่งกลไกล การปรับตัวของโลกคู่ขนานที่สร้างขึ้นภายใต้จิตนาการทางความคิด ความรู้สึก การรับรู้ อารมณ์ ศิลปะ และจิตวิญญาณ ถ่ายทอดผ่านผลงานศิลปนิพนธ์ของนักออกแบบดีไซน์เนอร์รุ่นใหม่จากมหาวิทยาลัยราชภัฏสวนสุนันทา

Ubon Ratchathani University

ModernEsan By APA Ubon Ratchathani University

โดย มหาวิทยาลัยอุบลราชธานี คณะศิลปประยุกต์และสถาปัตยกรรมศาสตร์

ModernEsan เป็นการออกแบบเครื่องแต่งกายร่วมสมัย โดยใช้ผ้าทอพื้นถิ่นของจังหวัดอุบลราชธานี สร้างสรรค์เป็นคอลเลคชั่นเครื่องแต่งกายที่สามารถสวมใส่ได้จริงในชีวิตประจำวัน ภายใต้แนวคิด ModernEsan

Bangkok University

Cyber Resilience

โดย มหาวิทยาลัยกรุงเทพ ภาควิชาการออกแบบแฟชั่น คณะศิลปกรรมศาสตร์ ผลงานการออกแบบทั้งหมดมาจากธีม “Post COVID-19 Lifestyle scenarios” จากรายวิชา FD363: Fashion Design & Innovation ซึ่งถูกตีความไปในหลายแง่มุมผ่านแรงบันดาลใจของนักศึกษาแต่ละคน ผสมผสานข้ามศาสตร์กับการเรียนรู้ทางเทคโนโลยีและนวัตกรรม จากรายวิชา FD392: Digital & Technology in Fashion ผ่านกระบวนการออกแบบแฟชั่นออกมาเป็นชุดในแบบของ Wearable Technology ที่สะท้อนความเป็นสังคมดิจิทัลของโลกปัจจุบัน จากธีมดังกล่าวสู่แนวคิดของแฟชั่นโชว์ที่ชื่อว่า “Cyber Resilience” ที่ต้องการนำเสนอเรื่องราวที่ทุกคนในปัจจุบันจำเป็นต้องตระหนัก นั่นคือ การเตรียมพร้อม รู้เท่าทัน และการฟื้นคืนกลับมาสู่สภาพปกติ ต่อสิ่งที่เข้ามาคุกคามในด้านต่าง ๆ ที่ได้พบเจอมาตลอด 2-3 ปีนี้ ไม่ว่าจะเป็นโรคระบาดและภัยคุกคามทางไซเบอร์

Mahasarakham University

Creative Arts Fashion Mahasarakham University

โดย มหาวิทยาลัยมหาสารคาม

สาขานฤมิตศิลป์ คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ ผังเมือง และนฤมิตศิลป์

“In times of life” ในช่วงเวลาของชีวิต ผู้คนมากมายต่างมีประสบการณ์และความทรงจำที่ผ่านมา แตกต่างหลากหลายตามวิถีชีวิตและประเพณีวัฒนธรรมต่างๆ ที่ประกอบไปด้วย สีสัน ความสนุกสนาน อารมณ์ต่างๆทั้งสุขและทุกข์ให้ได้จดจำ เป็นการนำแนวคิดจากภูมิปัญญา วิถี ประเพณี และ วัฒนธรรม มาใช้เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานของคอลเลคชั่น

Rajamangala University of Technology Phra Nakhon

House of Nangloeng

โดย มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลพระนคร, คณะอุตสาหกรรมสิ่งทอและออกแบบแฟชั่น

ผลงานนักศึกษาปีสี่ของมหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลพระนคร คณะอุตสาหกรรมสิ่งทอสิ่งและออกแบบแฟชั่น ผสมผสานวัฒนธรรมไทยและศิลปะ ผ่านโครงสร้างและเทคนิคการตัดเย็บ, เทคนิคบนพื้นผ้า นำเสนอผ่านเครื่องแต่งกายที่ทันสมัย

Khon kaen University

Khon kaen: Message of Isan

โดย มหาวิทยาลัยขอนแก่น

นักออกแบบรุ่นใหม่นำเอาแรงบันดาลใจจากทุนวัฒนธรรมอีสานมาถ่ายทอดผ่านมุมมองของตนเอง ในรูปแบบของเครื่องแต่งกายร่วมสมัย ด้วยการสร้างสรรค์ลวดลายบนผืนผ้า เทคนิคพื้นถิ่นและเทคนิคร่วมสมัย เช่น การทอผ้ามัดหมี่ การพิมพ์ สกรีน การพิมพ์ดิจิตอล การปัก และเทคนิคการตกแต่งผ้าในแบบต่างๆ

Thammasat University

Pastraporn TU

โดย มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์

สาขาวิชาศิลปะการออกแบบพัสตราภรณ์ คณะศิลปกรรมศาสตร์

Land of Freedom

เสรีภาพ ความเป็นตัวตน อัตลักษณ์ในงานสร้างสรรค์เฉพาะบุคคล สะท้อนปรัชญาการทำงานของพัสตราภรณ์มธ.ที่ให้อิสระในการทำงานของนักศึกษาอย่างเต็มที่

Rajamangala University of Technology Srivijaya

FOS : Fashion Of the South by RUTS

โดย มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลศรีวิชัย จ.สงขลา

“The colorful wonders of the south” มหัศจรรย์สีสันแดนใต้

การสร้างสรรค์ผลงานจากเรื่องราววิถีชีวิต วัฒนธรรมและภูมิปัญญาด้วยเครื่องแต่งกายจากผ้าพื้นเมืองชายแดนใต้ ผ้าบาติก ผ้าปาเต๊ะ ผ้าทอ และครามน้ำทะเลแดนใต้ที่มีสีสันอันเป็นอัตลักษณ์เชิงพื้นที่ชายฝั่งทะเลแดนใต้

Srinakharinwirot University

INTERLUDE By Fash23

โดย มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ

วิทยาลัยอุตสาหกรรมสร้างสรรค์

INTERLUDE By FASH23 การเล่าเรื่องราวผ่านการพัฒนาภูมิปัญญาไทยด้วยการออกแบบแฟชั่น จากการศึกษาและการลงพื้นที่ของคนรุ่นใหม่ ที่สะท้อนถึงความคิดและวัฒนธรรมบวกกับนวัตกรรม ในแนวคิด BCG เพื่อมุ่งหวังให้เกิดการส่งเสริมภูมิปัญญาไทยและต่อยอดอย่างมีประสิทธิภาพ มีความยั่งยืนและเป็นสากล

Chanapatana International Design Institute

CIDI Chanapatana Fashion Show 2022 โดย สถาบันออกแบบนานาชาติชนาพัฒน์

TABULA RASA (Start Fresh)

การปลดปล่อยจินตนาการ ว่าสามารถลบล้างความทรงจำ ความรู้ ความเข้าใจเกี่ยวสิ่งหนึ่งสิ่งใด แล้วให้เริ่มเรียนรู้ใหม่ โดยไม่เอาอดีตมาตัดสิน อันเป็นโจทย์ในการออกแบบผลงานศิลปนิพนธ์ของนักศึกษา สถาบันออกแบบนานาชาติชนาพัฒน์ในปีนี้ซึ่งเป็นการแสดงถึงการตีความใหม่ในสิ่งเดิมที่เรารู้จัก เพื่อให้เห็นถึงมุมมองที่เราคาดไม่ถึง เป็น 10 ชุด ผลงานศิลปะนิพนธ์ของนักเรียน Fashion Design ของสถาบันออกแบบนานาชาติชนาพัฒน์ ที่เกิดจากการตีความจากโจทย์เดียวกันแต่เป็นการเล่าเรื่องจากหลายมุมมองและหลากหลายประสบการณ์ในชีวิตของนักเรียนแต่ละคน

ดีไซเนอร์ : สิริอร เฑียรฆประสิทธิ์

เอกลักษณ์ของ PAINKILLER Atelier (เพนคิลเลอร์ อเตลิเยร์) เกิดจากแนวคิดของชาวมอแกนผู้มีวิถีชีวิตที่ผูกพันกับทะเล อย่างแน่นแฟ้นสามารถว่ายน้ำและดำน้ำได้ดั่งเงือก (Fisherman to Merman) คือแรงบันดาลใจในการนำเสนอคอลเลคชั่น Sea Gypsy โดดเด่นที่ความหลากหลายของศาสตร์การสร้างเสื้อผ้า ทั้งในด้านเท็กซ์เจอร์ ลวดลาย และวิธีการตัดเย็บ นําเสนอเสื้อผ้าจาก 2 ไลน์ของแบรนด์ที่ผสมผสานความเป็นสตรีทแวร์ เข้ากับชิ้นลิมิเต็ดอิดิชั่นที่โดดเด่นด้วยความหลากหลายของศาสตร์การสร้างเสื้อผ้า ที่ออกแบบและผลิตขึ้นอย่างประณีต โทนสีที่ใช้ได้แรงบันดาลใจมาจากทิวทัศน์ใต้ทะเล รวมถึงชีวิตประจำวันทั้งในน้ำและบนบกของชาวมอแกน เช่น เฉดสีขาวเบจของทราย เฉดสีฟ้าของมหาสมุทร เฉดสีม่วงดอกไม้ทะเล เฉดสีเขียวสาหร่าย รวมไปถึงสีเมทัลลิกที่สื่อถึงแสงแดดยามกระทบผิวน้ำ ผสมผสาน ผ้าและวัสดุหลากหลายประเภทเข้าไว้ด้วยกันสื่อถึงความงามที่เป็นอิสระและไร้กฏเกณฑ์

ดีไซเนอร์ : ชวนล ไคสิริ

ฤดูหนาวนี้ของ POEM (โพเอม) แบรนด์เสื้อผ้าแฟชั่นชั้นนำสัญชาติไทย จะนำพาคุณผู้หญิงสำรวจซิลลูเอตใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสุภาพบุรุษข้างกายผู้สร้างสีสัน พร้อมอวดโฉมผลงานบนรันเวย์แฟชั่นโชว์ ในงาน BIFW2022 เพื่อมอบความเซ็กซี่รูปแบบใหม่และเฉลิมฉลอง ความอิสระในงานดีไซน์และความหลากหลายทางเพศ

“เรียบง่ายแต่ทรงพลัง” เป็นคีย์เวิร์ดหลักประจำคอลเลคชั่นล่าสุดของ POEM สำหรับสุภาพสตรีรุ่นใหม่ที่มักมองหาความคุ้มค่าและสง่างามผ่านงานช่างฝีมืออันประณีต ซึ่งตรงกับคอนเซปต์หลักของห้องเสื้อแห่งนี้ ความพิเศษของโชว์ MAGICAL DUALITY คือการกลับไปค้นหางานออกแบบของ POEM MENSWEAR ห้องเสื้อสำหรับสุภาพบุรุษของ POEM ที่มีจุดเด่นอยู่ที่การตัดเย็บชุดสูทตามแบบฉบับ Handcraft Tailoring หรือการตัดเย็บเสื้อผ้าด้วยมือ คอลเลคชั่นนี้จึงเป็นการนำ องค์ความรู้และประสบการณ์ในการทำเสื้อผ้าผู้ชายตลอดระยะเวลา 11 ปี มาปรับโครงสร้าง เพิ่มลูกเล่นใหม่ โดยผสมผสานซิลูเอทของเสื้อผ้าให้เข้ากับคอร์เซ็ตซึ่งเป็นซิกเนเจอร์ของแบรนด์ที่จะเน้นทรวดทรงของผู้หญิง ผลลัพธ์ที่ได้จึงเป็นงานดีไซน์ในรูปแบบของ made-to-measure ที่เข้ากับรูปร่างของผู้หญิงทุกคน

POEM ได้ถอดสมการแฟชั่นในคอลเลคชั่นนี้เพื่อให้ผู้หญิงได้สนุกกับการสร้างสรรค์ลุคใหม่ การผสมผสานงานเทเลอร์ ของเสื้อผ้าผู้ชายและเพิ่มซิลลูเอตอ่อนหวานแบบผู้หญิง ให้ลุคที่สมาร์ทและมีเสน่ห์ไปในตัว ทั้งยังเพิ่มความเย้ายวนด้วย ชุดบอดี้สูทประดับลูกไม้ที่ช่วยเสริมให้ผู้หญิงโพเอมเซ็กซี่แบบทรงพลัง ทุกวันนี้ผู้หญิงมีอิสระที่จะบอกเล่าสไตล์ของตัวเอง My Body, My Choice! ซึ่งทัศนคตินี้ทำให้ดีไซเนอร์สนุกกับงานออกแบบโดยไม่มีกรอบของธรรมเนียมมาขัดขวาง ความคิดสร้างสรรค์

นอกจากองค์ประกอบหลักที่ POEM สร้างสรรค์ผลงานที่โดดเด่นแล้ว ยังให้ความสำคัญการเลือกใช้เนื้อผ้า ตอกย้ำความเป็นผู้นำในการทดลองเลือกใช้วัสดุที่มีคุณภาพ และเหมาะสมกับงานดีไซน์ในแต่ละคอลเลคชั่น สำหรับโชว์นี้ นำผ้าลายทาง (PinStripe) มาใช้ในงานดีไซน์สำหรับเสื้อผ้าผู้หญิงเป็นครั้งแรก โดยลวดลายและสัมผัสของน้ำหนักผ้าช่วยส่งเสริมงานดีไซน์ให้สง่างามและโก้หรู รวมถึงการใช้ผ้าวูล (Wool) ซึ่งยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่อง

นอกเหนือจากนี้ เป้าหมายหลักของ POEM ยังคงเป็นห้องเสื้อสำหรับผู้หญิงทุกคนที่มองหาเดรสที่สวยเหมาะกับ ทุกโอกาสพิเศษ โดยเฉพาะในช่วงเวลาสำคัญของชีวิตอย่างงานแต่งงาน POEM BRIDAL ดีไซน์ชุดสีขาวที่โมเดิร์น และเข้าใจความต้องการของผู้หญิงมาตลอดนับสิบปี ในปีค.ศ. 2022 งานในฝันของสาวๆ ถูกปรับให้เข้ากับสถานการณ์ที่เกิดขึ้นบนโลกใบนี้

ผู้ก่อตั้งและครีเอทีฟ ไดเร็คเตอร์ : ธนาวุฒิ ธนสารวิมล

มาร่วมสนุกสนานไปกับการแต่งตัวด้วยเสื้อผ้าที่มีความสง่างามเหนือกาลเวลากับ TandT (ทีแอนด์ที)ในคอลเลคชั่น AUTUMN/ WINTER 2022 “CHILDHOOD MEMORIES” ด้วย แรงบันดาลใจจากความทรงจำในวัยเด็กอันแสนสนุกสนานกับความรักที่มีต่อ “ตุ๊กตากระดาษ” ของเล่นวัยเด็กที่เปิดโอกาสให้เขาได้ลองสวมใส่เสื้อผ้ากระดาษจำลองบนร่างตุ๊กตาแบบภาพ สองมิติซึ่งกลายมาเป็นสิ่งที่หล่อหลอมให้เขาเติบโตขึ้นเป็นดีไซเนอร์เสื้อผ้าให้กับผู้หญิง ตลอดระยะเวลากว่า 10 ปีที่ผ่านมา

แรงบันดาลใจจากตุ๊กตากระดาษ สะท้อนผ่านการวาดโครงเสื้อผ้าด้วยเส้นกรอบนอกสีดำ ผ่านเทคนิคการเดินกดรูดระบาย และประกอบขึ้นมาเป็นโครงสร้างชุดซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของ TandT จากนั้นนำมาสวมทับบนโครงชุดที่มีความพองและบาน พร้อมการสอดแทรกลูกเล่นเล็กน้อย จากรายละเอียดของตุ๊กตากระดาษที่มีเพียงแค่มิติเดียวให้เห็นสมบูรณ์เพียงด้านหน้า แต่ด้านหลังถูกตัดแบน ทำให้เกิดลูกเล่นของชุดที่ชิ้นหน้าและชิ้นหลังแตกต่างกันเหมือนกับการใส่เสื้อผ้าต่างชิ้น สิ่งตกแต่งที่เห็นได้ชัดบนเสื้อผ้าคอลเลคชั่นนี้ได้แก่ “โบว์” สัญลักษณ์ของการผูกหรือการมัด เช่นเดียวกับเวลาที่สวมใส่เสื้อผ้าให้ตุ๊กตากระดาษด้วยการสอดหรือพับมุมกระดาษเพื่อให้ตัวชุดถูกผูกติดกับตัวตุ๊กตา นอกจากนี้ยังมีการใช้โบว์เป็นแบบในการสร้างรายละเอียดอื่นๆ ของเสื้อผ้า เช่น คัตติ้งรูปทรงโบว์ เทคนิคการกดรูดระบายเดินเป็นรูปทรงโบว์ การแทรกโบว์ตรงตะเข็บด้านข้างของเสื้อผ้าที่เป็นจุดเชื่อมต่อของเสื้อผ้าเข้าด้วยกัน ลายพิมพ์ที่ดึงเอาส่วนประกอบของโบว์เข้ามาผสมกับตุ๊กตาเด็กผู้หญิงวางเรียงต่อกันเหมือนกับการตัดกระดาษ รวมถึงการเลือกใช้สีสันพิเศษแบบไร้ขีดจำกัดที่แสดงถึงทัศนคติของผู้หญิงที่มีความเป็นตัวของตัวเองตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบัน

ดีไซเนอร์: วทานิกา ปัทมสิงห์ ณ อยุธยา

คอลเลคชั่น Autumn/ Winter 2022 นี้ VATANIKA (วทานิกา) หวนกลับสู่ความทรงจำเกี่ยวกับ Signature Piece ของคอลเลคชั่นแรกๆ ที่ได้รับการตอบรับระดับ Sold Out พร้อมเผยไลน์ใหม่ล่าสุด ภายใต้คอนเซ็ปต์ “Anything but the Groom”

ดีไซเนอร์ : อรประพันธ์ สุทธินรเศรษฐ

VICKTEERUT (วิคธีร์รัฐ) คอลเลคชั่น Autumn/Winter 2022 ในชื่อ Hazy Ground ว่าด้วยเรื่องราวของแก็งค์สาวซ่าส์ สุดคูล ที่อาศัยอยู่ในเมืองใหญ่ มาพร้อมกับความมั่นใจ และความเซ็กซี่ ในชุดเข้ารูปเน้นรูปร่าง ที่ถึงแม้อยู่ในเมืองที่มีถนนวุ่นวาย ซอยเปลี่ยวมืดสลัว อุโมงค์ข้ามถนนไฟติดๆ ดับๆ หรือทางเดินเท้า คอนกรีตที่เต็มไปด้วยฝุ่น พวกเธอก็ไม่กลัวที่จะหยิบเสื้อผ้าเผยผิวอย่างแยบยลมาสวมใส่อย่างชาญฉลาด เป็นการหยิบเอา ความแข็งแกร่ง และความนุ่มนวลมาล้อกันในคอลเลคชั่นได้อย่างลงตัว วิคธีร์รัฐ นำเสนอลุคเด่นเช่น เดรสสายเดี่ยวจับเดรป ดีเทลคัตเอาท์ กางเกงสกินนี่ ขอบเอวเดินเส้น ที่สามารถส่วมใส่ได้กับเสื้อหลากสไตล์ ทั้งเสื้อครอปจับเดรปผ้าเจอร์ซีย์ เสื้อกล้ามเปิดไหล่จับเดรป และเสื้อสายเดี่ยวดีเทลคัทเอาต์ (cut-out) เป็นต้น เสื้อแจ๊คเก็ต ไบเกอร์แขนกุดตกแต่งซิปและกระดุมโลหะเข้าชุดกับกางเกงคูลอต (culotte) จีบหน้า เสื้อคอระบายผ้าซาติน สวมใส่กับเบลเซอร์กุ๊นขอบที่มีคอปกสีตัดและกางเกงคูลอต (culotte) ส่งเสริมรูปร่างของผู้สวมใส่ ดีเทลคัตเอาท์ รวมไปถึงการตกแต่งด้วยซิปและกระดุมโลหะด้วยเส้นสายที่เฉียบคมของเสื้อผ้าสไตล์เทเลอร์ ได้ถูกนำมาผสมผสานกับความละเอียดอ่อนของวัสดุ และเทคนิคที่ใช้ตัดเย็บวัสดุอย่างผ้าเจอร์ซีย์ที่นุ่มพิเศษ รวมไปถึงผ้าซาตินที่ถูกนำมาจับเดรปอย่างประณีตกลายเป็นเสื้อผ้าซิลลูเอตเข้ารูปที่ดีไซน์มาเพื่อเพิ่มความแข็งแรง และเพิ่มความรู้สึกเย้ายวนให้กับคอลเลคชั่น แสดงออกถึงพลังของกลุ่มผู้หญิงสาวแสบ สุดซ่าส์ ที่ทั้งสวยและอันตรายไม่แพ้กับกับเมืองใหญ่ที่พวกเธออาศัยอยู่

ดีไซเนอร์ : ทัตวร สุกัณศีล

แบรนด์แฟชั่นไทยสุดเท่ห์ อย่าง VVON SUGUNNASIL (วีวอน สุกัณศีล) พร้อมแล้วที่จะเผยโฉมคอลเลคชั่น Fall/Winter 2022 กับคอนเซ็ปต์ “Constant VVON SUGUNNASIL” บอกเล่าเรื่องราวของการสลับเวลาจากช่วงกลางวันเป็นกลางคืน เน้นการออกแบบผ่านมุมมองการใช้ชีวิตที่เปลี่ยนไป และไลฟ์สไตล์ของผู้คนในรูปแบบใหม่ แต่ยังคงกลิ่นอายความเป็นการตัดเย็บเสื้อผ้าแบบเทเลอร์ (Tailor) ของแบรนด์ได้อย่างชัดเจน โดยโทนสีที่ใช้จะแสดงถึงความเรียบง่าย แต่แฝงไปด้วยความหรูหรามีระดับของมนต์เสน่ห์ในยามค่ำคืน โดยในคอลเลคชั่นนี้จะมุ่งเน้นโทนสีที่แสดงอารมณ์ของเวลาในรูปแบบต่างๆ โดยการใช้โทนสีสว่างแทนช่วงเวลาเช้า (Simplicity) และไล่เรียงไปถึงโทนเข้มในเวลากลางคืน (Elegant) ผสมผสานกับผ้าวูล (Wool) ที่บอกเล่าเรื่องราวการตัดเย็บเสื้อผ้าแบบเทเลอร์ได้อย่างลงตัว โดยจุดเด่นและความพิเศษของคอลเลคชั่นที่นำเสนอและยังคงนำเสนอตัวตนผ่านโครงสร้าง และการตัดเย็บที่ได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะ นำมาผสมผสานกับความเรียบง่ายในรูปแบบ Ready-to-wear ที่แสดงให้เห็นถึงความพิถีพิถัน ใส่ได้ทุกโอกาส และตอบสนองความต้องการของผู้ชื่นชอบแฟชั่นได้อย่างชัดเจน